Expresión de Artes Creativas

• Marchar y bailar con música o sonidos rítmicos.
• Sugerir una forma de moverse (por ejemplo, como una mariposa) durante la transición del exterior al interior.
• Participar en brincos/saltos sobre “ríos” repartidos por la sala.
• Proporcionar suficiente tiempo diario para que los niños usen sus cuerpos para moverse de diversas maneras, tanto en espacios interiores como en exteriores.

• Proporcionar suficiente tiempo diario para que los niños usen sus cuerpos para moverse de diversas maneras, tanto en espacios interiores como en exteriores.
• Organizar espacios abiertos grandes donde los niños puedan moverse libremente y espacios pequeños (por ejemplo, cuadrados de alfombra, aros de hula, una viga de bajo equilibrio) para que los niños practiquen movimientos más controlados
• Disfrutar participar junto a los niños en las actividades de movimiento y baile planificadas y espontáneas.
• Modelar e integrar diferentes movimientos (por ejemplo, girar, doblar, saltar, deslizar, rodar, estirar) en las rutinas diarias.
• Usar el vocabulario correcto al referirse a los movimientos (por ejemplo, galope, giro, estiramiento, equilibrio).
• Incluir movimientos que los niños con discapacidades físicas puedan realizar con diferentes partes de sus cuerpos.
• Desafiar a los niños a pensar en formas específicas de viajar a diversas áreas.
• Dirigir la atención a los movimientos creados por un niño e invitar a otros a observar, imitar y sugerir sus ideas individuales.

Describir por qué usted eligió esos movimientos específicos para expresar una cierta emoción.
Demostrar un movimiento creativo en el juego de simulación (por ejemplo, un gato saltando sobre una pelota, un pez nadando en el acuario del salón de clases, un cohete despegando).
Participar moviéndose creativamente con música instrumental. Dirigir un patrón de movimiento simple para que otros lo copien.

Proporcionar un entorno que aliente a los niños a utilizar el movimiento para reconocer y comprender los sentimientos.
Invitar a los niños a moverse de manera que demuestren cómo se siente o se mueve un personaje de una historia en respuesta a un problema.
Pedir a los niños que recuerden una actividad familiar, como una excursión, una rutina diaria o un evento especial utilizando el movimiento para representar la experiencia.
Proporcionar una variedad de accesorios para inspirar a los niños a explorar o inventar sus propios movimientos creativos.
Conectar el movimiento o la danza con el plan de estudios e integrarlo a lo largo de la rutina diaria
Al leer cuentos, buscar palabras e imágenes que sugieran movimiento, hacer una pausa y alentar a los niños a utilizar el movimiento para representar la palabra/imagen.
Modelar patrones de movimientos, comenzando con movimientos simples y aumentando la complejidad según sea apropiado.

• Traer al salón una foto para mostrar y/o hablar sobre una ocasión en la que tuvieron una experiencia de baile.
• Ver una presentación con interés y comenzar a copiar un movimiento observado en un baile.

• Pedir a las familias que compartan la música y los bailes tradicionales de sus culturas.
• Invitar a los miembros de la familia y grupos comunitarios al salón de clases para hablar y enseñar a los niños un baile.
• Proporcionar una variedad de música como clásica, jazz, rock, rap, salsa y accesorios de diversas culturas para imitar las experiencias de baile.
• Usar fotografías, videos cortos y libros sobre danza/movimiento realizados por varios grupos de personas.
• Pedir a los niños que compartan historias personales sobre los momentos en que han visto o participado en bailes culturales.

• Aplaudir después de una presentación de baile de un compañero o de un invitado.
• Imitar un movimiento visto en un espectáculo de danza.
• Contar lo que se disfrutó en un baile en particular.
• Demostrar emoción al ver un movimiento creativo o un espectáculo de danza.
• Comentar o imitar un movimiento que se observó en un baile.
• Explorar el proceso de creación de una obra de arte en respuesta a un espectáculo de danza (por ejemplo, dibujo, pintura, movimiento inventado).
• Aplaudir en apreciación de una presentación.

• Planificar oportunidades en el salón de clases para que los niños observen y respondan a una variedad de géneros de danza realizados por los compañeros, miembros de la familia, grupos comunitarios locales o profesionales.
• Modelar cómo formular una pregunta o compartir un pensamiento sobre un movimiento o un baile creativo.
• Modelar cómo usar palabras o acciones para describir lo que le gustó de una presentación en particular.
• Integrar una variedad de música en la rutina diaria para que los niños escuchen y se muevan libremente.
• Invitador a un grupo o un invitado especial al salón de clases para que presenten un movimiento creativo o un espectáculo de danza.
• Asistir a presentaciones en entornos fuera del salón de clases, como una excursión a un ensayo o a una presentación local.
• Modelar y hablar sobre los comportamientos adecuados de la audiencia de mirar, escuchar y mostrar aprecio.
• Modelar cómo se describe o se responde a un espacio de un trabajo de baile en particular.

• Identificar una emoción o sentimiento en relación con una acción, expresión facial o palabra en particular.
• Usar el habla o los sonidos para imitar a una persona o un objeto.
• Hacer dibujos o contar historias de sus propias experiencias creando una obra de teatro.
• Escuchar historias y usarlas como punto de partida para una obra de teatro.
• Recordar una experiencia cuando exploran una obra de teatro.

• Proporcionar suficiente tiempo y espacio, en interiores y exteriores, para que los niños participen en obras de teatro y contar cuentos a su manera.
• Dramatizar historias de las experiencias culturales y personales de los niños, pidiéndoles a las familias que compartan historias.
• Representar a varios personajes usando expresiones faciales, movimientos corporales y gestos.
• Pedir a los estudiantes que hagan un dibujo o cuenten historias de sus propias experiencias como guía para una obra de teatro.
• Involucrar el conocimiento de fondo de los estudiantes a través de preguntas como claves para una obra de teatro. (Por ejemplo, “¿Cuándo fue un momento en que fuiste valiente?”)
• Contar o leer una historia como punto de partida para una obra de teatro.
• Modelar cómo compartir una experiencia personal o compartida con la clase.

• Reaccionar a las experiencias culturales o cotidianas compartidas.
• Crear un personaje usando la voz, el cuerpo y la expresión facial a partir del modelado de un adulto.
• Utilizar elementos técnicos como iluminación, disfraces, accesorios, etc. para ayudar a contar historias, crear estados de ánimo, crear entornos y definir personajes.
• Elegir varias expresiones faciales, movimientos corporales, gestos y elecciones vocales para expresar las emociones de los personajes a las decisiones de los personajes.

• Describir o compartir sobre una experiencia cultural.
• Construir o recrear para los niños diversas experiencias culturales.
• Modelar personajes o utilizar libros, películas, miembros de la comunidad de la vida real, animales, etc., como una forma de demostrar varios personajes
• Analizar y crear experiencias que demuestren cómo los elementos técnicos ayudan a contar historias, crear estados de ánimo, crear entornos y definir personajes.
• Hacer preguntas reflexivas sobre una obra de teatro o un drama guiado, por ejemplo, “¿Cómo se sintió tu personaje cuando el lobo llamó a la puerta?” “¿Qué hiciste cuando tu personaje se sintió así?”
• Dirigir debates para comparar las emociones y las formas de representar cada uno.

• Expresar (a través de vocalizaciones o movimientos) cómo se sintió, movió, vocalizó o gesticuló su personaje al pensar en varios momentos en una obra de teatro o en un drama guiado.
• Responder preguntas usando vocalizaciones o movimientos para definir y describir los personajes.
• Responder preguntas y expresar ideas a través de movimientos o vocalizaciones que definan sus elecciones artísticas.
• Conectar experiencias personales y expresar ideas en reacción a una historia, a través de movimientos o vocalizaciones.

• Hacer preguntas reflexivas sobre una obra de teatro o un drama guiado, por ejemplo, “¿Cómo se sintió tu personaje cuando el lobo llamó a la puerta?” “¿Qué hiciste cuando tu personaje se sintió así?”
• Hacer preguntas reflexivas “preguntas de qué o cuál” sobre las experiencias de los estudiantes, tales como: “¿Cuál fue tu forma más grande? o “¿Qué movimiento fue el más agudo”?
• Utilizar la historia para que los estudiantes definan la apariencia y los sentimientos de un personaje. Por ejemplo, “¿Qué personajes vinieron a ayudar?” “¿Cómo se veían los animales?” “¿Qué hicieron los personajes cuando recibieron ayuda?”
• Usar preguntas para dirigir la discusión, por ejemplo, “¿Cuándo estuvo realmente asustado el personaje?” “¿Qué hicimos para crear el medio ambiente?” “¿Cuál fue tu … favorito?”
• Hacer preguntas reflexivas que conecten experiencias personales con una historia, por ejemplo, “¿De qué manera celebra tu familia los diferentes días festivos?”

• Cantar versos de canciones que tengan un patrón repetido.
• Representar las acciones en forma de canciones.
• Tocar diversos instrumentos para crear diferentes sonidos.

1. Aplaudir en respuesta a la música usando ritmos diversos.
2. Hacer sonidos vocales.
3. Usar palabras para describir la música, tales como alto o suave, rápido o lento.
4. Mover los brazos hacia arriba con las notas altas y hacia abajo con las notas bajas.
5. Cantar con las grabaciones de las canciones aprendidas.
6. Elegir cuándo cantar, hablar y corear adecuadamente las palabras de una canción aprendida.
7. Practicar el uso de sonidos vocales altos y bajos.
8. Jugar juegos de canto.

• Disfrutar producir y escuchar la música.
• Usar sus voces de diferentes maneras (por ejemplo, variando el volumen, imitando sonidos de máquinas, acciones, animales y varios personajes) cuando leen un libro, cuentan una historia o cantan.
• Incorporar canciones simples durante la rutina diaria y las transiciones.
• Introducir partes de una canción y repetirlas hasta que todos se aprendan la letra.
• Incorporar signos o acciones a las palabras.
• Leer libros infantiles basados en canciones y alentar la participación de los niños de múltiples maneras
• Proporcionar una variedad de instrumentos adecuados (tales como maracas, palitos de ritmo, campanas, panderetas, tambores) para que los niños los usen para la experimentación musical.
• Entonar un tono o hacer un sonido e invitar a los niños a repetirlo o hacer eco.
• Experimentar haciendo que los niños combinen sonidos, ritmos, palabras, tonos y velocidad.
• Reproducir música de diferentes culturas y tradiciones.
• Cantar las canciones o tocar la música sugerida por las familias de los niños.
• Ofrecer diferentes tipos de ritmos musicales, patrones y tempos e invitar a los niños a aplaudir, tocar o moverse al ritmo.
• Brindar múltiples oportunidades para que los niños escuchen o sientan las vibraciones de la música con un ritmo prominente y constante.
• Usar modelos grabados de niños cantando canciones.
• Modelar formas contrastantes de cantar/hablar las canciones.
• Ayudar a los estudiantes a identificar las palabras omitidas de una canción.
• Jugar juegos de cantar.
• [Dividir las canciones en varias partes, para que los estudiantes las repitan.

• Moverse o jugar en respuesta a la música.
• Improvisar efectos de sonido durante el juego.

• Disfrutar participar junto a los niños en la creación de diferentes sonidos durante el juego de simulacro.
• Escuchar e imitar los efectos de sonido de los niños.
• Comentar sobre las formas en que los niños usan sus voces o hacen efectos de sonido para alentar la experimentación.
• Llamar la atención a los sonidos en el ambiente interior y exterior.
• Usar la música o los sonidos para mejorar las rutinas y actividades de aprendizaje, tal como tocar la misma pieza musical para indicar la hora de limpiar.

• Usar palabras u otras expresiones para decir por qué les gusta la música.
• Usar palabras u otra expresión para describir las diferencias en la música.
• Compartir por qué les gusta más la música que otra cosa.
• Comunicar el significado y la intención de una canción a través del dibujo o la pintura (por ejemplo, dibujar animales de granja mientras se escucha “Old MacDonald”).
• Mover los brazos hacia arriba con las notas altas y hacia abajo con las notas bajas.
• Identificar los diversos tipos de sonidos (la voz vs. los instrumentos).
• Usar palabras para identificar los sonidos que escuchan en su mundo

• Tocar su música favorita con los niños y contar lo que les gusta de ella.
• Jugar y analizar una variedad de estilos musicales.
• Invitar a los niños a comparar sus respuestas con diferentes tipos de música.
• Hacer preguntas, por ejemplo, preguntar cómo los hace sentir una pieza musical, qué les gusta o no les gusta, y cómo es similar a otra música que han escuchado.
• Brindar oportunidades para que los niños escuchen música grabada mientras dibujan o pintan.
• Modelar mover los brazos hacia arriba cuando escucha notas altas y hacia abajo con las notas bajas.
• Demostrar una variedad de sonidos vocales e instrumentales.
• Reproducir sonidos que los estudiantes podrían escuchar en su mundo (por ejemplo, silbato de tren, tormenta eléctrica, un concierto).
• Brindar oportunidades para que los niños escuchen música grabada mientras dibujan o pintan.
• Modelar mover los brazos hacia arriba cuando escucha notas altas y hacia abajo con las notas bajas.
• Demostrar una variedad de sonidos vocales e instrumentales.
• Reproduzca sonidos que los estudiantes podrían escuchar en su mundo (por ejemplo, silbato de tren, tormenta eléctrica, un concierto).

• Los niños se mueven, bailan, cantan en respuesta a la música.
• Los niños indican preferencia por ciertas canciones o estilos de música.
• Pedir su música favorita.
• Moverse de diferentes maneras con diferentes estilos de música (canciones infantiles, canciones de cuna, jazz, marchas, etc.).
• Rebotar, balancearse, caminar, marchar o saltar al ritmo de la música.

• Modelar y hablar sobre por qué eligieron escuchar una selección musical en particular.
• Planificar experiencias en el salón de clases en las que los niños estén expuestos a una variedad de estilos musicales.
• Proporcionar a los niños acceso a un área de música organizada y suministrar una variedad de música grabada (por ejemplo, clásica, jazz, rock, rap, salsa) y accesorios (por ejemplo, bufandas, cintas, campanas) para que los niños accedan de forma independiente y exploren las formas de moverse al ritmo de la música.
• Brindar a los niños oportunidades para expresar sus opiniones sobre la música a través de la respuesta verbal, el movimiento y el juego.
• Tocar una variedad de estilos musicales para los niños.
• Demostrar el movimiento al ritmo de la música (por ejemplo, marchando, saltando, caminando, balanceándose).
• Fomentar el movimiento libre al ritmo de música de varios estilos.

• Moverse con una variedad de bufandas de colores, notando cómo la luz y el movimiento cambian el color y la forma.
• Prestar atención a los patrones, formas, líneas o colores que se encuentran en los objetos y el diseño en el interior, así como en la naturaleza y el entorno al aire libre.
• Comentar o llamar la atención sobre una característica de un artículo o un empaque de alimentos a la hora de la merienda o de las comidas.
• Hacer una pregunta sobre una obra de arte.
• Observar y analizar las imágenes en los libros ilustrados como inspiración para crear arte original.
• Ayudar a decidir cuál de sus obras de arte se debe presentar.
• Señalar las imágenes de preferencia personal que se encuentran en lo cotidiano y conectarlas a las historias de sus vidas.

• Incorporar experiencias artísticas durante la rutina diaria.
• Hacer hincapié sobre el producto al ver una obra de arte.
• Publicar o poner a disposición en el área de arte representaciones visuales conocidas, tales como fotografías de objetos, lugares e ilustraciones de los libros.
• Colgar reproducciones de arte que presenten experiencias familiares.
• Brindar oportunidades para que los niños exploren y clasifiquen varios medios artísticos. Por ejemplo, los niños pueden clasificar fotografías o esculturas, collage, dibujos y pinturas en grupos.
• Brindar oportunidades para que los niños descubran el arte en sus hogares, salón de clases, centros o escuelas y comunidades.
• Presentar las creaciones artísticas de los niños de forma atractiva y prominente en la sala de arte, tanto como sea posible a la altura de los ojos de los niños.
• Presentar los trabajos colaborativos, como los murales, entre otros, así como los trabajos individuales.
• Retirar las presentaciones antes de que la habitación se desordene o cuando los niños pierdan interés.
• Priorizar la exhibición de arte infantil sobre los carteles adquiridos comercialmente.

• Contar la historia de su propio trabajo.
• Demostrar o contar los pasos utilizados para crear su propio arte.
• Usar las ilustraciones de libros como inspiración para crear sus propias historias.

• Incluir varias formas de arte, materiales y técnicas que representen las culturas de los niños.
• Animar a los niños a llevar el arte a casa para compartir con las familias.
• Animar a los niños a hablar sobre su arte comentando sobre colores, texturas, técnicas y patrones.
• Compartir libros ilustrados sin palabras e invitar a los niños a contar la historia.
• Exhibir el arte de los niños a la altura de sus ojos dentro del salón de clases (con su permiso) para alentar el análisis.
• Proporcionar un espacio seguro para que los trabajos en curso de los niños se etiqueten y almacenen y alentar a los niños a ampliar la elaboración de su trabajo durante los días posteriores.
• Hacer preguntas que alienten a los niños a pensar en sus creaciones y en por qué tomaron decisiones particulares.
• Exhibir impresiones de obras de arte y libros que incluyan reproducciones de arte.
• Pedir a los niños que dicten historias sobre las obras de arte que hayan creado.
• Tomar fotos del trabajo de los niños y grabar sus explicaciones.

• Usar una combinación de materiales de una manera inventiva.
• Probar con una variedad de técnicas.
• Dictar sobre el tema de las obras de arte personales.
• Después de varias lecturas de una historia favorita, participar en un proceso que represente la historia.
• Aprender descubriendo, por ejemplo, viendo qué sucede cuando los colores se mezclan en lugar de que se les informe con anticipación.
• Tomar decisiones sobre sus obras de arte y visualizar lo que podría suceder si realizan cambios o adiciones a una obra de arte.

• Proporcionar a los niños acceso a un área de arte organizada y suministrar una variedad de materiales de arte adecuados para el desarrollo haciendo énfasis en las actividades abiertas y orientadas al proceso.
• Designar un área donde los niños puedan utilizar libremente materiales de arte y ser desordenados; proporcionar herramientas de limpieza y modelar cómo usarlas para limpiar cuando hayan terminado
• Planificar actividades artísticas que amplíen la comprensión de los niños sobre las técnicas artísticas y los medios artísticos.
• Presentar a los niños el vocabulario utilizado en las artes visuales (por ejemplo, línea, color, forma, escultura, collage) durante las actividades prácticas y las exploraciones.
• Destacar el proceso sobre el producto.
• Etiquetar cómo los niños describen áreas, técnicas o temas en sus obras de arte.
• Respetar el trabajo de los niños y pedir permiso para escribir directamente sobre su imagen.
• Escribir las narraciones de los niños sobre sus obras de arte en notas adhesivas o etiquetas, y adjuntarlas a un lado o debajo de su dibujo para alentar a las familias a analizar las obras de arte con sus hijos.

• Tomar decisiones, solicitar y usar los nombres para los materiales de arte mientras trabajan en el centro de arte (como, entre otros, pasteles, arcilla, hilo, etc.).

• Llamar la atención de los niños a las ilustraciones de un libro y leer sobre el artista. Por ejemplo, los niños pueden hacer una obra de arte inspirada en el proceso y la elección de materiales del ilustrador.
• Invitar a miembros de la familia o artistas locales a hablar sobre los materiales, herramientas y técnicas que usaron para crear una obra de arte.
• Usar el vocabulario de arte correcto para los materiales, herramientas y acciones (en inglés, así como en el idioma del hogar de los niños) mientras los niños participan activamente en el trabajo con materiales de arte.
• Planificar oportunidades para que los niños vean artistas en acción.